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廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生于奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。其對立面...

分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉化。藝術門類的多樣性藝術門類自始就不是單一的，并且其在發展過程中，愈益呈現出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術活動，就目前的考古發現來看，始于舊石器時代，特點是尚未脫離獲得物質生活資料的直接目的，也尚未發展成**的藝術。原始藝術大致可以分為造型藝術與歌舞藝術兩種類型，前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品，后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。金壇區本地藝術類培訓售價但既要展示內在思...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；金壇區本地藝術類培訓建議分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界...

至此，帶來**的“美”作為共同特點，***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術門類統攝起來。 [2]至19世紀，針對藝術的分類，既有在“美術”框架下更加細化與復雜的討論，也有要求藝術家恢復中世紀傳統，以“設計”（design）消解“美的藝術”的聲音 [8]。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。“藝”，“種也” [1]，指農業種植活動，后引申為種植技術、技藝；“術”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規律性過程，并引申為技術。這種觀念以柏拉圖的學說為，并延續到中世紀。南京本地藝術類培訓咨詢在官私圖書目錄中，藝術指向各種實用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝...

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合**，并且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。至此，帶來的“美”作為共同特點，將音樂、詩歌、繪畫、...

這種原始思維注重綜合、聯系和感性，也具有強烈的神秘色彩，其邏輯區別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術中，能夠發現這種原始思維的蹤跡。在勞動實踐的過程中，人類思維變得更重分析、判斷和理性，原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化，而其綜合、聯系和感性的特點則轉而在審美性中得到保留和顯現。關于藝術起源的學說，以游戲說、巫術說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術說的**是雷納克和弗雷澤，勞動說的**則是馬克思。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。鐘樓區特色服務藝術類培訓24小時服務形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕...

雖然杜尚的藝術實踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術活動卻在后來產生了持續的影響力。1913年他完成了***件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。并暗示藝術創作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚***一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對光學和電影的...

4.以藝術作品的功能為標準，可以分為兩個類型：①美的藝術，即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術，包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類；②實用藝術，即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術，包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準，又分為兩個類型：①靜態藝術，包括美術、攝影、建筑和園林等；②動態藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。至此，帶來的“美”作為共同特點，將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術門類統攝起來。天寧區公正藝術類培訓售價在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發現形式感強的人工制品比形式...

（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標準判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現代藝術有個粗淺的認識：它起源于對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這并不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代，對藝術家而言，可能會削弱藝術探索的信心和內驅力，迷茫于藝術探索的方向，對于社會而言，大眾享受藝術的能力不能隨時代發展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經典學說，均沒有在藝術呈現的結果上反映出藝術與第三者之間的關系，這個關系應該如何表達呢？歸納所有藝術都滿足一個特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發。沒有這種激發便不是藝術。前文說道，水來自哪里，并不構成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值，如果我們從藝術是如何發生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。常州名優藝術類培訓售...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。（2）裝置藝術（Installation），是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。常州比較好的藝術類培訓排行三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代，對藝術家而言，可能會削弱藝術探索的信心...

在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發現形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術制作，有時會和形式追求產生矛盾，其結果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發端，藝術的審美性也逐漸從原始思維中轉化出來。“τ?χυη”在古希...

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續在后世受到爭議的一種觀念。與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。鐘樓區本地藝術類培訓哪些優勢但亞里士多德及其弟子都沒...

2.以藝術形態的感知方式為標準，可以分為四個類型：①視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等；②聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術，主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準，可以分為四個類型：①造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術，包括文學的各種樣式；④綜合藝術，包括電影、電視劇等。藝術門類自始就不是單一的，并且其在發展過程中，愈益呈現出多樣化的趨勢。天寧區名優藝術類培訓哪些優勢促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多...

但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術（Process art），認為藝術的制作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易于體現時間變化...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。天寧區在線藝術類培訓服務保證第三，是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西...

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。在柏拉圖的意義上，美與善是統一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。金壇區名優藝術類培訓哪些優勢至此，帶來**的“美”...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。（2）裝置藝術（Installation），是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。無錫公正藝術類培訓咨詢八大藝術，主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、音樂、舞...

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現代藝術、后現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；整體來看，這種用法只限于通...

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。直到20世紀，這個概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術家（如蒙德里安）的著作中復蘇，他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產生及加入，而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。討...

YUAN（原、圓、元）動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。金壇區名優藝術類培訓排行除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生...

（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標準判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現代藝術有個粗淺的認識：它起源于對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這并不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們...

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現代藝術、后現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；“形式”的第一種含義，是指...

舊石器時代首先，藝術的技巧性在物質形態的作品上體現為人工性，原始人造工具及其產品的出現，是藝術起源過程的開端或上限，可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中，人創造了藝術。這種物質制作較早要滿足的是人的生存、生產目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時，藝術品總以某種特定的形式向人呈現。根據目前考古學和人類學發現來看，原始人造工具及其產品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫實（壁畫），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫實”，這三種形式在新石器時代都已出現。關于藝術起源的學說，以游戲說、巫術說和勞動說。徐州附近藝術類培訓銷售電話至19、20世紀，形式二引發了視覺...

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。新北區比較好的藝術類培訓服務保證其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學、文...

總結來看，雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現，這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。概括而言，西方美學史中有五種具代表性的“形式”論。天寧區特色服務藝術類培訓哪些優勢（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是...

但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術（Process art），認為藝術的制作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易于體現時間變化...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。（2）裝置藝術（Installation），是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。新北區比較好的藝術類培訓哪些優勢4.以藝術作品的功能為標準，可以分...

作為構成藝術生產活動完整性的重要環節，藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術家在創作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。常州比較好的藝術類培訓培訓方案三是面向未來，身處碳基生命和硅基生...

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。直到20世紀，這個概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術家（如蒙德里安）的著作中復蘇，他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產生及加入，而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。在...