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主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術(shù)干預(yù)人類生活。深受現(xiàn)代社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)反對現(xiàn)代藝術(shù)的力量是在1960年代末出現(xiàn)的。就在科技強(qiáng)權(quán)席卷一切，純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時(shí)候，新的藝術(shù)活動(dòng)出現(xiàn)了，這些活動(dòng)與當(dāng)時(shí)的潮流是那么不同，竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)，另開局面。下面就是當(dāng)時(shí)新出現(xiàn)的幾項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)：（1）大地藝術(shù)（LandArt或Earth Art），可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當(dāng)代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺(tái)。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美...

舊石器時(shí)代首先，藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性，原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn)，是藝術(shù)起源過程的開端或上限，可追溯至舊石器時(shí)代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中，人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時(shí)代洞穴壁畫與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看，原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫實(shí)（壁畫），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫實(shí)”，這三種形式在新石器時(shí)代都已出現(xiàn)。概括而言，西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。常州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)排行此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活...

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類型：①視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽覺藝術(shù)，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類型：①造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。武進(jìn)區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀(jì)以來對“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為三個(gè)類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時(shí)間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等；③時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。常州有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各...

形式二在許多時(shí)代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。這種物質(zhì)制作先要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。無錫名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)...

現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動(dòng)，是對現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設(shè)計(jì)人們已感到厭倦，它表達(dá)了人們對于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求的心聲。現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個(gè)極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進(jìn)行了如下比較： [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實(shí)主義作為哲學(xué)基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個(gè)人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。江蘇特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑...

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價(jià)值。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。溧陽一對一藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；整體來看，這種用法只限于通...

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價(jià)值。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。南京公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的，開拓?zé)o言之境)，往往是文化...

美與美感，是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng)，是人對外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識(shí)的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。藝術(shù)接受”是一個(gè)當(dāng)代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強(qiáng)調(diào)，其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué)。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說的則是馬克思。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢（3）社會(huì)問題突出，豐富的...

一種綜合藝術(shù)，用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實(shí)在活動(dòng)的形象。人們提到八大藝術(shù)時(shí)，目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類，例如，有人將游戲設(shè)計(jì)指為第九藝術(shù)。會(huì)提到八大藝術(shù)的理論，大多都專注在于電影的出身，也就是電影是如何從商業(yè)行為，變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì)，故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中，則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說的則是馬克思。鐘樓區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)建...

西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是西方數(shù)百年來的思想文化**。基本概念現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個(gè)準(zhǔn)確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀(jì)以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的...

總結(jié)來看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。新北區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹...

YUAN（原、圓、元）動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn)，會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能；整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。常州附近藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤薄?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式，他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。徐州特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)好處雖然杜尚...

形式二在許多時(shí)代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。溧陽公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行分類的性質(zhì)與目的要理解...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會(huì)有相反的力量來克服它。如果科學(xué)對藝術(shù)干預(yù)大多，就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象，可以明顯感知新的價(jià)值觀成長，它在以下幾個(gè)方面：（1）不求純粹，當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達(dá)特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當(dāng)代西方，所謂...

在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4]；中古時(shí)期以后，尤其是到明清時(shí)期，由于社會(huì)分工的細(xì)化，早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類，如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**，且專業(yè)知識(shí)不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來，這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下，如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會(huì)有相反的力量來克服它。如果科學(xué)對藝術(shù)干預(yù)大多，就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象，可以明顯感知新的價(jià)值觀成長，它在以下幾個(gè)方面：（1）不求純粹，當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達(dá)特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當(dāng)代西方，所謂...

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動(dòng)的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實(shí)錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個(gè)時(shí)候開始的，不過，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時(shí)存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開來說，因此，我們常會(huì)看到學(xué)者們對許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序，就無法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需...

第三，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***，整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。總體來說，美在語義上的二元性——即人出于某種目的，對物展開之活動(dòng)所引起的純粹感官之樂與道德性**，自古及今始終存在，只不過在古代，廣義的概念較為通用，而在現(xiàn)代，狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題。可以說，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。機(jī)械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。無錫公正藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話造型藝術(shù)的一種。...

但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì)，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺的雜多。在...

分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動(dòng)。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類，即人的意識(shí)對經(jīng)驗(yàn)世界的把握活動(dòng)的客體化，具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認(rèn)識(shí)對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整，分類既是知識(shí)，也是權(quán)力，具有重新生產(chǎn)分工活動(dòng)的特性。分類具有限制性，與分工相關(guān)，從實(shí)踐活動(dòng)中產(chǎn)生的分工成為社會(huì)慣例后，會(huì)限制不同分工之間的越界。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。南京有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話西方現(xiàn)代...

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用，時(shí)空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個(gè)性化、散漫化、自由化。設(shè)計(jì)語言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“F...

西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么具體而言，***英文中“art”一詞，出自...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對于社會(huì)而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說，均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道，水來自哪里，并不構(gòu)成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，...

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用，時(shí)空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個(gè)性化、散漫化、自由化。設(shè)計(jì)語言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。在中國古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案在官私圖書目錄中，...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；是具有純粹審美意義的美。這...

這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性，也具有強(qiáng)烈的神秘色彩，其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中，能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動(dòng)實(shí)踐的過程中，人類思維變得更重分析、判斷和理性，原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化，而其綜合、聯(lián)系和感性的特點(diǎn)則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說，以游戲說、巫術(shù)說和勞動(dòng)說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說的**是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說的**則是馬克思。整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。江蘇特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在，但卻不...