4.以藝術作品的功能為標準,可以分為兩個類型:①美的藝術,即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術,包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類;②實用藝術,即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術,包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準,又分為兩個類型:①靜態藝術,包括美術、攝影、建筑和園林等;②動態藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。機械七藝分別是:為人供應服飾(lanificium)、為人供應房舍或工具、農業、供應食物、航海、醫術和戲劇。無錫有哪些藝術類培訓排行形式二在許多時代中,或與藝術品的內容相反,或與內容并...
第三,是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。總體來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說,藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。新北區一對一藝術類培訓排行西方世界針對審美性的討論...
2.以藝術形態的感知方式為標準,可以分為四個類型:①視覺藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等;②聽覺藝術,包括音樂、曲藝等;③視聽藝術,包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術,主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準,可以分為四個類型:①造型藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等;②表演藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術,包括文學的各種樣式;④綜合藝術,包括電影、電視劇等。反過來,客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。金壇區有哪些藝術類培訓好處八大藝術,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學...
至19、20世紀,形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論,而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野,以再現為目標的西方視覺藝術,所再現的畫面就是畫的內容,繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即...
廣義的講,音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織,并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術,是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術,一般有音樂伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈,產生于奴隸社會,發展到秦漢之際已形成一定特色。這種觀念...
現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水,青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動,是對現代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦,它表達了人們對于具有人性化,人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較: [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎,而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。江蘇有哪些藝術類培訓包括什么但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽。具體而言,英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”...
作為構成藝術生產活動完整性的重要環節,藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求,這種觀念上的動機、目的,會反過來影響藝術家在創作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構,曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創建的讀者角色,堯斯將伽達默爾的“視域”說發展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術說的是雷納克和弗雷澤,勞動說的則是馬克思。武進區特色服務藝術類培訓哪些優勢關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定...
2.以藝術形態的感知方式為標準,可以分為四個類型:①視覺藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等;②聽覺藝術,包括音樂、曲藝等;③視聽藝術,包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術,主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準,可以分為四個類型:①造型藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等;②表演藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術,包括文學的各種樣式;④綜合藝術,包括電影、電視劇等。是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。金壇區本地藝術類培訓咨詢(4)概念藝術(ConceptuaI Art),來源于...
雖然杜尚的藝術實踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術活動卻在后來產生了持續的影響力。1913年他完成了***件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。并暗示藝術創作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚***一件架上作品,是對學院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對光學和電影的...
(4)多種標準,“多元”是當代藝術的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在,但卻不再用統一的標準判斷優劣,比如承認不同國家,民族,地域的藝術的價值,女性藝術、土著藝術,非發達國家藝術受到重視,等等。但也因此出現繁雜混亂的局面,難以系統化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現代藝術有個粗淺的認識:它起源于對現代藝術的反叛,發展出表達思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術的轉換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神,體現了西方當代文化中的發展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動,但這并不妨礙新藝術因素的增長,也不妨礙我們...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀,經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念,還將其用在美學中。直到20世紀,這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術家(如蒙德里安)的著作中復蘇,他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產生及加入,而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。游...
在古希臘,這一形式體現于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數目之中。畢達哥拉斯學派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件,每一種藝術都是一個知覺的體系,而每一個體系都蘊藏著數目,如琴弦的長度符合某些簡單的比數,就會發出和諧的音響,人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義,是指直接呈現在感官之前的事物(what is directly given to the senses),即直接被感知的東西——事物的外表,它的反面是內容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領域,區分出音韻、節奏與其所承載的沉重的內容,發展至中世紀,形式和內容間的對立變得愈發尖銳,前者被視作詩之外在的裝飾,而后者則被視為詩...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀,經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念,還將其用在美學中。直到20世紀,這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術家(如蒙德里安)的著作中復蘇,他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產生及加入,而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。從...
促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多,通常認為與下列社會背景有關:(1)美國在越戰的失敗,導致反對***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環境,令人們對于人類社會和現實生活不抱有大多希望,并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(2)工業發展的副作用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險,令人們認識到,科學技術在解決一些問題的同時,又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失,對科學方法產生了懷疑。至此,帶來的“美”作為共同特點,將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞...
以沙漠、高山和草原為原始材料,修整出或附加上巨大的幾何形式,是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森(Robert Smithson)的《螺旋形防波堤》,這個堤壩寬15英尺,觀眾可以沿著堤壩走幾圈,除此而外沒有任何實用功能。(2)裝置藝術(Installation),是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品,其中極少部分也會被博物館收藏,它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格,所以它可以為許多藝術流派服務。但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。溧陽本地藝術類培訓銷售電話新的藝術思想傳播迅速,到川的年前后,美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了,天...
YUAN(原、圓、元)動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]:以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點,會造成三個現實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當下,影響人們在藝術交流中的順暢性,損耗藝術對于社會共識的凝聚功能;是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。新北區附近藝術類培訓哪些優勢在官私圖書目錄中,藝術指向各種實用性或禮儀性技藝,如《周禮·...
在官私圖書目錄中,藝術指向各種實用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術”注“藝謂書、數、射、御,術謂醫、方、卜、筮” [4];中古時期以后,尤其是到明清時期,由于社會分工的細化,早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業門類,如天文、歷算、五行、醫術等。而在這些藝術活動逐漸**,且專業知識不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來,這些活動**終被歸于“雜藝術”類(或稱“藝術類”)之下,如投壺、棋藝、相術、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...
建筑藝術是指按照美的規律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準,建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說,建筑藝術與工藝美術一樣,也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實踐的發展,物質技術的進步,建筑越來越具有審美價值。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。徐州本地藝術類培訓售價至此,帶來**的“美”作為共同特點,***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術門...
(4)多種標準,“多元”是當代藝術的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在,但卻不再用統一的標準判斷優劣,比如承認不同國家,民族,地域的藝術的價值,女性藝術、土著藝術,非發達國家藝術受到重視,等等。但也因此出現繁雜混亂的局面,難以系統化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現代藝術有個粗淺的認識:它起源于對現代藝術的反叛,發展出表達思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術的轉換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神,體現了西方當代文化中的發展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動,但這并不妨礙新藝術因素的增長,也不妨礙我們...
形式二在許多時代中,或與藝術品的內容相反,或與內容并駕齊驅,或凌駕于內容之上,但像在20世紀這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀較受親睞;形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征;形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看,藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉化的結果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。這一界定將美與善區分開來,使美的概念變得更加清晰。天寧區比較好的藝術類培訓排行關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定義,...
關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術首先是一種社會現象、社會事物,屬上層建筑中的社會意識形態,它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會,藝術一詞指向各種技術活動。這種技術,乃是以人的道德目的為導向,根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念,采用了歐洲18世紀以來的分類,即以“美”的范疇統攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。與之相對的,則是元素、成分或整體中的各個部分。天寧區本地藝術類培訓排行一種綜合藝術,用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上,看起來像實在活...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。只是到了13世紀,經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念,還將其用在美學中。直到20世紀,這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術家(如蒙德里安)的著作中復蘇,他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產生及加入,而是由經驗自外界所提供之感覺的雜多。藝...
八大藝術,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術的分類來源已不可考,但其區別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內的七種藝術,兩者內容和思考脈絡均有所差異。1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創造性的方式。例如:領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。關于藝術起源的學說,以游戲說、巫術說和勞動說。溧陽有哪些藝術類培訓服務保證分類的性質與目的要理解藝術系統中的分類,首先需要理解分類活動。透過語言網絡表達出的分類,即人的意識對經驗世界的...
美與美感,是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性,而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動,是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念;反過來,客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看,藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念,其基本特征在于對接受者地位的強調,其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。溧陽公正藝術類培訓銷售電話廣義的講,音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、...
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發展,就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多,就會有反科學的力量出現。 [1]價值觀1980年代以后,以美國為中心,后現代藝術已經風起云涌,成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象,可以明顯感知新的價值觀成長,它在以下幾個方面:(1)不求純粹,當代藝術不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化,只要能傳達特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結合風景和建筑,展出場地也不局限在畫廊扣博物館,在當代西方,所謂...
形式二在許多時代中,或與藝術品的內容相反,或與內容并駕齊驅,或凌駕于內容之上,但像在20世紀這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀較受親睞;形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征;形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看,藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉化的結果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。在中西方古代社會,藝術一詞指向各種技術活動。鐘樓區在線藝術類培訓售價八大藝術,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性...
促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多,通常認為與下列社會背景有關:(1)美國在越戰的失敗,導致反對***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環境,令人們對于人類社會和現實生活不抱有大多希望,并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領域出現反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(2)工業發展的副作用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險,令人們認識到,科學技術在解決一些問題的同時,又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失,對科學方法產生了懷疑。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看,藝術的審美性與藝術的接...
此后,隨生產力的發展和社會文化生活的演進,歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類;造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現代邏輯,主要延續18世紀以來對“美術”的分類框架,有以下幾種:1.以藝術形態的存在方式為標準,可以分為三個類型:①空間藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等;②時間藝術,包括音樂、文學、曲藝等;③時空藝術,包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。新北區本地藝術類培訓好處造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽。討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。徐州比較好的...