午夜你懂得_青青久久久_国产精品美女久久久久高潮_91精品国产乱码久久久久久_精品日韩一区二区_日韩国产欧美视频

折疊舞美設計的現代化：現代化的21世紀，要求一切藝術創作必須具有鮮明的現代化特點，否則就會被時代所淘汰。舞臺藝術創作如此，為舞臺藝術服務的舞美設計亦如此。藝術思維的現代化：思維是一種理性認識過程，是人腦對客觀事物能動的、間接的、概括的反映。思維相對于存在而言，它包括思想、意識、精神等內涵。研究思維的規律、方法、應用的綜合性科學，稱作思維科學。其研究內容包括:思維的自然屬性和社會屬性;思維的生理機制;思維的歷史發展;社會思維、靈感思想、形象思維、抽象思維的具體規律;思維規律在文藝創作、科學研究、技術發明、人工智能、知識工程中的應用等。 沉浸式全媒體場景藝術盛宴。徐州VR場景藝術三道幕或會幕主...

不同的色彩設計與運用會取得不同的舞美空間效果，在進行舞美空間設計時，色彩的設計與運用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設計與運用的簡潔、明快原則，絕不能因為色彩的過于“奪目”而破壞了整個舞臺美術空間的藝術效果。布景是舞美空間構成重要的組成部分，其也是舞美空間設計的“重頭戲”，其色彩的設計與運用至關重要，對于舞臺表演其產生是影響也是具有全局性的。布景設計貫穿舞臺表演內容與過程的方方面面，而色彩設計也同樣貫穿布景設計的方方面面，要求布景色彩設計者們在進行具體布景色彩的設計與運用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當搭配問題，同樣要考慮主體色調的美感與表現力，因...

在動畫作品中，由于鏡頭角度的應用變化，從而產生視角變化。（1）視覺的垂直變化-------仰視，俯視，平視。（2）視覺的水平變化-----正面，側面，斜面。場景TOU視的研究對象：物體隨著距離的遠近變化會產生形狀，顏色和體積上縮小，變色和模糊消失的TOU視現象。在動畫場景中有比較常見的TOU視形象有兩種。一種是物體的TOU視變化---研究物體在上下左右、前后不同距離的大小變化規律，即線性TOU視，也叫幾何TOU視。另一種是物體的虛實變化----物體越小，映入人眼的夾角越小，就越不容易被知覺，所以遠方的物體細部就會隱去，物體越遠，型就越簡潔模糊。 場景藝術在藝術史上的意義卻相當混亂。舟山景區...

戲曲舞美，即戲曲中的人物造型和景物造型的統稱，它是戲曲舞臺藝術的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等，飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾，還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配，以及拐杖等裝飾物，行業俗語講究“戲曲是三分扮相，七分唱功”，可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為，戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定，戲曲臉譜，即常說的“生、旦、凈、末、丑”。輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 場景藝術在日常生活中的使用。鎮江室內場景藝術 中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后...

舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術的創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能:通過人物造型和景物造型塑造人物形象。創造和組織戲劇動作空間。表現動作發生的環境和地點。創造劇情所需的情調和氣氛。通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。舞美設計的這些功能，是歷史發展的產物和結果。 沉浸式全媒體場景藝術盛宴。常州敘事場景藝術 大幕的顏色和面料可直接影響觀眾的視覺，要求莊重而典雅。本方案大幕采用紫紅色麻絨帶本色襯里做面料，通過三折一的藝術制作，給觀眾以強烈的立體感。大幕...

第YI道面光離臺口較近，也可以加配一些2KW的羅紋燈、回光燈。一道面光及二道面光上在左、中、右位置應加配置焦距適合的，功率適合的追光燈具，可以由追光人員自行單獨控制其明亮度及換色等。在臺口左右兩側對稱設置，根據劇場舞臺的規模，每側耳光可設一道或二道，配置燈具，以聚光燈為主，可以少量配置成像燈、羅紋燈、因為耳光靠觀眾廳側墻很近，使用羅紋燈時，漫射光常常將近處墻壁照得很亮，影響一些場景的氣氛，所以宜少用為佳。左右每道耳光中應各設置追光燈一套供追光人員任意控制作用。腳光一般在臺口外靠樂池邊，設腳光糟，內置四色散光條燈，分色控制，其長度略小于臺口寬度。遠距離追光室，一般在觀眾廳后側左右各設一間，內...

推陳出新，順應潮流的任何一種藝術形式的發展，都應該推陳出新，就傳統戲曲而言，關鍵是實現形式與內容的統一。傳統舞美較為單一，甚至于有些簡陋，豐富舞臺美感的作用不甚明顯。傳統戲曲無論是曲目、舞美還是腔調、動作都甚少變化，一方面造成了大眾的審美疲勞，另一方面，也不迎合青年人的偏好，顯得不合時宜、迂腐陳舊。戲曲現代化出新，要求詞匯現代化，劇情生活化，更貼合當代人尤其是年輕人的生活理念、生活習慣和個人喜好。場景藝術從古代就已知。南通VR場景藝術視頻三道幕或會幕主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托會議氣氛。橫簾幕(橫條幕)常用墨綠色，懸掛在普通吊桿和加長桿上，位于鏡框舞臺臺口上方的幕布。...

舞臺場景設計說明：電腦燈設計配置，電腦燈主要布置在舞臺上空的頂光燈桿上，可任意調整燈具投射角度，亮度，變換圖案，光束大小，顏色等功能，確保滿足演出對電腦燈變化要求。燈光換色器設計配置：安裝在部分燈具上的換色器，其作用舞臺光、染色、色彩變化、襯托劇情，達到多姿多彩的效果。設備配置：1、燈光控制臺2、調光硅柜。舞臺搭建知識：地方文藝演出活動策劃要注意的事情，從某種程度上，地方節慶的開幕式演出策劃，已經陷入投入大、規模大、效果差的怪圈。 國內對場景藝術的態度正在逐漸改變。舟山室內場景藝術布置 根據一些實際情況提供的一組關于燈光和音響的搭建方案：專業音頻器材：調音臺功放音箱線陣列均衡器效果器分頻...

在動畫作品中，由于鏡頭角度的應用變化，從而產生視角變化。（1）視覺的垂直變化-------仰視，俯視，平視。（2）視覺的水平變化-----正面，側面，斜面。場景TOU視的研究對象：物體隨著距離的遠近變化會產生形狀，顏色和體積上縮小，變色和模糊消失的TOU視現象。在動畫場景中有比較常見的TOU視形象有兩種。一種是物體的TOU視變化---研究物體在上下左右、前后不同距離的大小變化規律，即線性TOU視，也叫幾何TOU視。另一種是物體的虛實變化----物體越小，映入人眼的夾角越小，就越不容易被知覺，所以遠方的物體細部就會隱去，物體越遠，型就越簡潔模糊。 場景藝術在博物館中的運用，可至追溯至十九紀初...

不同的色彩設計與運用會取得不同的舞美空間效果，在進行舞美空間設計時，色彩的設計與運用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設計與運用的簡潔、明快原則，絕不能因為色彩的過于“奪目”而破壞了整個舞臺美術空間的藝術效果。布景是舞美空間構成重要的組成部分，其也是舞美空間設計的“重頭戲”，其色彩的設計與運用至關重要，對于舞臺表演其產生是影響也是具有全局性的。布景設計貫穿舞臺表演內容與過程的方方面面，而色彩設計也同樣貫穿布景設計的方方面面，要求布景色彩設計者們在進行具體布景色彩的設計與運用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當搭配問題，同樣要考慮主體色調的美感與表現力，因...

在舞美空間設計中，舞美空間設計者要科學、合理的設計與運用色彩這一元素，充分發揮其重要的視覺作用，營造出比較好的舞臺表演藝術與視覺效果，達到輔助舞臺表演的目的。為此，筆者在簡要概述舞美空間色彩設計基礎上，分別從布景、服裝、演員化妝和燈光四個方面，就舞美空間中色彩的設計與運用問題進行了專門探討；旨在有效提高舞美空間設計的水平，更好發揮其舞臺表演輔助作用。舞美空間是舞臺表演的重要組成部分，隨著人們物質與精神文化生活水平的不斷提高，人們的視覺審美要求可謂是“蒸蒸日上”，特別是人們精神文化生活水平的提高，對舞臺表演藝術水平也提出了更高的要求，相應人們對舞臺表演中的“舞美空間美感”也提出了更高要求，要...

戲曲表演中，人物角色的認定依據也是臉譜，例如，生行扮演的是男性角色，老生多為帝王或儒弱的中老年男子；小生特指青年才俊；武生主要扮演軍營武將或綠林好漢；紅生專指妝容為紅色臉譜的老生；娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置，包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等，這就是行當中常說的“砌末”。“一桌二椅”是傳統戲曲舞美的代名詞，輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 場景藝術在日常生活中的使用。連云港VR場景藝術聯系電話 融合發展，各取所長戲曲在長期發展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現形式，是一種民族性的藝術，...

舞臺場景設計說明：舞臺燈光燈位布置的頂光、區位構成布光陣列，舞臺各部位均有布光點，杜絕死區，可靈活多變地按需組合。頂光系統設計配置：頂光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中采用的各種燈具，地提高了光的透光性，可作舞臺頂光布光或染色用。A.配置燈具分布如下：舞臺上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數目的燈具B．燈具的排列及投射方法：道頂光與面光相銜接照明主演區，銜接時注意人物的高度，可在道頂光位置作為定點光及安置燈光，并選擇部分燈加強表演區支點的照明；第二道至第十道可向舞臺后直投、也可垂直向下投射、可加強舞臺人物造型及景物空間的照明。前后排光相銜接，使舞臺表演區...

在項目策劃過程中要注意克服主要弊病是：1、主題不明確，缺乏貫穿開幕式演出的主線;2、明星云集，喧賓奪主，形成天上星多月不明的局面;3、節目陳俗，堆砌痕跡明顯;4、盲目出新，嘩眾取寵;5、無特色，品位定位不準;6、指揮失控，協調困難;7、人財物力的不必要浪費;8、不適合轉播，宣傳效果差;9、單純追求規模效應，越大越好;10、忽視商業運作，過分依賴財政支持。針對以上提出的弊病，策劃要有專題創作、主題明確、以國家藝術表演團體為主兼顧明星效應、熱烈歡快而不奢華、適合直播或轉播并保證現場氣氛、以成本核算演出費用，力求高質量低價。 如何應用主題場景藝術?寧波CG場景藝術品鑒 白天幕位于鏡框舞臺演出空...

根據一些實際情況提供的一組關于燈光和音響的搭建方案：專業音頻器材：調音臺功放音箱線陣列均衡器效果器分頻器壓限器筆記本CD機MD機DVD機有線話筒無線話筒對講機無線胸麥話筒支架等設備，視頻設備:投影機投影幕投影升降架等離子電視墻LED屏，舞臺燈光：電腦燈筒燈AC燈成像燈數字燈控電腦燈控臺調光臺效果燈激光燈面光燈頻閃燈三基色柔光燈追光燈聚光燈電腦掃描燈電腦換色燈電腦散光燈圖案燈舞臺天、地排燈數字硅箱流動燈架TRUSS架。 博物館場景藝術| 平面與立體的交融。臺州三維場景藝術價格 戲曲中心發生改變初的戲曲中心無疑是演員，舞臺之上，演員掌握著整段戲的節奏，場景的布置依據演員的表演需要進行布置，樂...

戲曲中心發生改變初的戲曲中心無疑是演員，舞臺之上，演員掌握著整段戲的節奏，場景的布置依據演員的表演需要進行布置，樂師的節奏也是配合著演員的唱詞。到了20實際中后期，戲曲的中心逐漸由演員轉變為導演，導演是劇目編排的主導。隨著導演越來越多的接受現代文化的熏染，戲曲劇目也在導演的帶領下，朝著現代化的方向發展著。受導演掌控的戲曲舞臺布置也越來越多的運用現代化的機械設備、道具服飾、制作技術等，舞臺布景中融入更多的現代化元素，舞臺舞美必然也朝著現代化發展。 國內對場景藝術的態度正在逐漸改變。室外場景藝術品鑒 在舞美空間設計中，舞美空間設計者要科學、合理的設計與運用色彩這一元素，充分發揮其重要的視覺作...

戲曲舞美現代化發展中推陳出新，應配合曲目、演員，綜合運用服裝設備、舞臺燈光、增強舞美效果和視覺沖擊力。即使是傳統戲曲的故事情節，也可以融入現代化的化妝技術、舞臺布置等，使得整個曲目的表演中不失經典又充滿新鮮感和時代感。戲曲舞美的整個舞臺效果很重要，既要搭配得當，又要搭出特色。綜上所述，迎合大眾口味的戲曲舞美發展是大勢所趨，傳統戲曲舞美的現代化發展應在尊重傳統的基礎上，展現現代藝術之美。將傳統舞美的人情合一和現代技術，潮流元素相結合，大力推進傳統舞美的現代化發展，共同創造戲曲美好的明天。 現代科技的突發猛進，為場景藝術增添了幻影成像、聲光電合成技術、仿真復原、虛擬成像等。南京速寫場景藝術價格...

回光燈--此種燈前面無鏡片，光線完全靠后面較大的反射鏡射出，用同樣2KW的燈泡，其亮度較聚光要亮，故在舞臺上要表現強烈光源和亮度時使用。其效果較其他燈具為佳，特點是光束強烈，但調光時要注意其聚焦點，不宜將聚焦點調在色紙上或幕布上，這樣容易引起燃燒，另外在調光時中心常出現黑心，為了避免黑心，在燈前端中心加一環狀擋板，其射出的光斑大而不易收攏。新出一種在反光碗上鍍膜使線外線向后透射，以減低燈前面的溫度，使用效果很好，名稱為冷光超級聚光燈，實際該燈的結構與回光燈相同。 博物館場景藝術| 平面與立體的交融。宿遷景區場景藝術展覽 設計舞臺場景燈光設計原則：舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和...

地排燈--大功率的散光燈，用來放在舞臺面上，天幕下部朝上照射，與天排燈照射的光相接，上下均勻。散光條燈--長條形，分成多格，一般能分成三或四種顏色，每格用白熾燈泡功率在200W左右，要求各種顏色自相接勻，進行大面積照射幕布或畫幕使用，也可作為大面積均衡鋪光之用，各種顏色光還可以同時使用，調出不同的彩色光束。一般散光燈--如碘鎢燈以及普通泛光燈，主要是均勻地照亮某一區域，或些布景之用。以上所介紹的燈具，為一般舞臺所用的基本燈具，但因演出的劇目形式不同還應配置其他種類的燈具。 都說帶感的節奏與場景藝術蛋糕很般配!鹽城微型場景藝術聯系電話三道幕或會幕主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要...

藝術思維是藝術創作的指導，舞美設計的現代化，首先取決于藝術思維的現代化。而藝術思維的現代化，又集中體現在其思維的廣度、深度、高度的三個維度上面。思維的廣度。21世紀是一個多元化的時代，因此舞美設計的藝術思維，也必須充分具有多元化的時代特點。一方面，是各種思維形式的多元化，即把社會思維、靈感思維、形象思維、抽象思維集于一身，一改過去只強調靈感思維與形象思維，而排斥社會思維與抽象思維的舊的思維模式，而使社會思維與靈感思維、形象思維與抽象思維水RU交融，密切結合，形成一個大思維的復合體。 場景藝術這個術語在視覺藝術的歷史和批評中有著很廣的應用。舟山敘事場景藝術哪家好 舞美空間設計要想精益求精，...

在動畫作品中，由于鏡頭角度的應用變化，從而產生視角變化。（1）視覺的垂直變化-------仰視，俯視，平視。（2）視覺的水平變化-----正面，側面，斜面。場景TOU視的研究對象：物體隨著距離的遠近變化會產生形狀，顏色和體積上縮小，變色和模糊消失的TOU視現象。在動畫場景中有比較常見的TOU視形象有兩種。一種是物體的TOU視變化---研究物體在上下左右、前后不同距離的大小變化規律，即線性TOU視，也叫幾何TOU視。另一種是物體的虛實變化----物體越小，映入人眼的夾角越小，就越不容易被知覺，所以遠方的物體細部就會隱去，物體越遠，型就越簡潔模糊。 都說帶感的節奏與場景藝術蛋糕很般配!連云港敘...

觀眾審美發生變化隨著生活水平的提高，戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中，隨著觀眾群體的變化，戲曲的定位也隨之悄然改變。戲曲本身就是娛樂的一種形式，其初的觀眾群體一般出于社會中上層，曲目內涵也更為深刻，聽戲曾經也是一種身份的象征。然而，隨著時代的進步，戲曲的`觀眾中，百姓大眾占據的比重越來越高，而大眾的審美往往更加直接和具象，這就要求戲曲的舞美更加直觀和具體，觀眾更易于接受的內容豐富、舞臺展現力強的舞臺布景和人物造型。觀眾審美的變化，使得大眾的價值取向與主流文化日益趨同，因此渲染舞美的現代化手段，燈光音效等成為傳統戲曲舞美現代化發展的必然。 場景藝術讓展品間建立起一種相互關系，使觀...

思維的高度。思維的高度也是思維的質量之一，它與思維的深度相輔相成，相互促進。而21世紀思維的高度，又集中體現了思維的文化高度上近年來全球范圍內興起的一股"文化熱"，便是新思維的一個重要標志。因為文化是人類物質財富與精神財富的總和，正如18世紀英國人類學家泰勒所言:"所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。"(《原始文化》，轉引自《文化學辭典》第109頁，民族學院出版社1988年版) 場景藝術下的空間解構。徐州微型場景藝術品鑒 白天幕位于鏡框舞臺演出空間部位，作為表現演出背景環境的幕布。其高度和寬度通常大...

藝術形式的現代化：任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據同名動畫電影改編)的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的"動物世界"，令人耳目一新，真正做到了"舞臺小天地，天地大舞臺"。 場景藝術自古以來就被稱為單獨的藝術類型，只有在封建時代。博物館場景藝術 舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性...

歌舞晚會除基本燈具外大量使用筒燈，電腦燈、軟管燈、要板燈、各種效果燈具，甚至還要配置煙霧器、干冰機、頻閃燈、激光和投影幻燈，以及配套使用的供后投光用的，消減光源斑點的，特制無縫塑料幕等等。舞臺燈具配置，以以口為界分臺口外和臺口內兩大部分一、臺口外一般分面光、耳光、腳光、遠距離追光室。面光根據劇場舞臺的規模，有設一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光燈的配置應根據遠近距離的不同，配置不同集距的聚光燈、成像燈、其功率應在2KW以上。 術語場景藝術的一些變體指定視覺作品的媒介或類型，如場景繪畫，場景版畫，場景照片等等。金華博物館場景藝術文化是人類物質財富與精神財富的總和，文化作為一個大系統，作...

推陳出新，順應潮流的任何一種藝術形式的發展，都應該推陳出新，就傳統戲曲而言，關鍵是實現形式與內容的統一。傳統舞美較為單一，甚至于有些簡陋，豐富舞臺美感的作用不甚明顯。傳統戲曲無論是曲目、舞美還是腔調、動作都甚少變化，一方面造成了大眾的審美疲勞，另一方面，也不迎合青年人的偏好，顯得不合時宜、迂腐陳舊。戲曲現代化出新，要求詞匯現代化，劇情生活化，更貼合當代人尤其是年輕人的生活理念、生活習慣和個人喜好。微型場景藝術再現經典港產片 。揚州敘事場景藝術視頻 設計舞臺場景燈光設計原則：舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進...

文化是人類物質財富與精神財富的總和，文化作為一個大系統，作為一種總的文化思想、文化氛圍、文化條件，直接制約著藝術家的"文化心理結構"的形成，從而間接地對藝術創作產和巨大的影響。也就是說，文化思維的高低程度，決定著藝術家創作的藝術作品的高低優劣。在這方面，成功的范例不勝枚舉。例如根據老舍先生同名小說改編的京劇《駱駝祥子》中的布景設計中，舊北京城歪邪的城門和城墻，就隱喻著舊中國的行將倒塌的深邃內涵，其文化意蘊之高，令人嘆服。超酷場景藝術設計- 中國風。微型場景藝術復原 藝術形式的現代化：任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于...

在舞美空間設計中，舞美空間設計者要科學、合理的設計與運用色彩這一元素，充分發揮其重要的視覺作用，營造出比較好的舞臺表演藝術與視覺效果，達到輔助舞臺表演的目的。為此，筆者在簡要概述舞美空間色彩設計基礎上，分別從布景、服裝、演員化妝和燈光四個方面，就舞美空間中色彩的設計與運用問題進行了專門探討；旨在有效提高舞美空間設計的水平，更好發揮其舞臺表演輔助作用。舞美空間是舞臺表演的重要組成部分，隨著人們物質與精神文化生活水平的不斷提高，人們的視覺審美要求可謂是“蒸蒸日上”，特別是人們精神文化生活水平的提高，對舞臺表演藝術水平也提出了更高的要求，相應人們對舞臺表演中的“舞美空間美感”也提出了更高要求，要...

不同的色彩設計與運用會取得不同的舞美空間效果，在進行舞美空間設計時，色彩的設計與運用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設計與運用的簡潔、明快原則，絕不能因為色彩的過于“奪目”而破壞了整個舞臺美術空間的藝術效果。布景是舞美空間構成重要的組成部分，其也是舞美空間設計的“重頭戲”，其色彩的設計與運用至關重要，對于舞臺表演其產生是影響也是具有全局性的。布景設計貫穿舞臺表演內容與過程的方方面面，而色彩設計也同樣貫穿布景設計的方方面面，要求布景色彩設計者們在進行具體布景色彩的設計與運用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當搭配問題，同樣要考慮主體色調的美感與表現力，因...

舞臺場景設計說明：舞臺燈光燈位布置的頂光、區位構成布光陣列，舞臺各部位均有布光點，杜絕死區，可靈活多變地按需組合。頂光系統設計配置：頂光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中采用的各種燈具，地提高了光的透光性，可作舞臺頂光布光或染色用。A.配置燈具分布如下：舞臺上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數目的燈具B．燈具的排列及投射方法：道頂光與面光相銜接照明主演區，銜接時注意人物的高度，可在道頂光位置作為定點光及安置燈光，并選擇部分燈加強表演區支點的照明；第二道至第十道可向舞臺后直投、也可垂直向下投射、可加強舞臺人物造型及景物空間的照明。前后排光相銜接，使舞臺表演區...