序曲《葵花向太陽》中，蔚藍的大海上一輪紅日冉冉升起，它與舞蹈配合，形象地展現了葵花向陽、人心向黨的寓意，場面宏偉，富于美感。其他如《星火燎原》、《飛奪天險》、《進軍舞》等都創造了富于時代感的情景交融的戰斗場面。其中幻燈投影成為創造布景形象的主要語言。幻燈投影這種時空轉換靈活、形象性強、能產生真實畫面并具有幻覺效果的技術手段，在《東方紅》中被用作史詩創作中的主要造型藝術語言，取得了巨大的成功。它轉瞬即逝,前后疊合,為這個史詩劇的幾十個畫面創造了鮮明而生動的形象，與舞蹈、歌曲的史詩風格融合成一個藝術整體。 舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。上海室內舞臺美術

演出藝術的比較高境界是演出的完整性和和諧的統一性。要完成這個要求，導演和舞臺美術的合作是重中之重。他們之間的合作應該是相互尊重，相互補充，相輔相成的，和諧統一的。因為演出樣式和演出風格的決定和體現，舞臺美術是首當其沖的。這個道理，導演們和舞臺美術設計家們都是非常清楚的。但在實際創作中，并不是所有的合作都能如此做到和諧。為了達到這種境界的合作，導演藝術是創造演出的藝術。導演的職能是劇本的解釋者、演出的組織者、演員表演的一面鏡子。所謂演出的組織者，就是對演出各門綜合藝術的組織和統籌。其中，舞臺美術是很重要的，不可或缺的一個方面。 溫州經典舞臺美術設計新時代舞臺美術人才培養的目標及方法。

舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現后又改用氣燈，直至發明了電光源，舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和激光技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

中國現代舞臺美術的民族文化傳承中國現代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分，它不僅具有民族文化的延續性，而且更體現了拓展時代的創造性。它隨著中國民族傳統文化上下五千年的發展與演變，以"虛擬性"的自由舞臺空間，"程式性"的場面布局和切末的運用，形成了裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫的意蘊的表現魅力。當然任何種類的文化藝術都要受到時代的變遷、多民族的融合、人文社會的精神及經濟發展的狀況等多種因素的制約。舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。何況戲劇綜合藝術又是多學科知識的有機組合，它呈現出豐富的式樣、多姿多彩的景象，是民族文化發展的必然。 舞臺美術也是一種表演。

奧運會和殘奧會開閉幕上的文藝演出，以無以倫比的表現力和空前的藝術力深深留在了我們的記憶里，**會忘懷……它展現了中國的藝術家和科技人員的鮮活的創意和無限的創造力。以燈、服、道、效、化為的舞臺美術是功不可沒的。同時，也告訴我們現代高科技對演出藝術，對舞臺美術的巨大影響和所產生的審美的飛躍。導演構思的產生，導演構思的體現，特別是演出風格和樣式的確立，從來都離不開與舞臺美術設計的合作。是導演和舞臺美術設計的合作中確立的演出藝術的風格和樣式。演出風格和樣式是決定演出成敗的關鍵環節。奧運文藝演出充分證明了這一點。 舞臺美術設計技巧及其在藝術創作中的體現。鹽城微型舞臺美術制作

舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。上海室內舞臺美術

戲劇動作大都發生于某個具體環境中，人物也不能離開環境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現了定型化的"值班布景"，雖然當時的布景只能約略地說明動作的環境和地點。19世紀寫實布景興起后，舞臺上出現了接近生活的具體地點與環境。它往往著重表現劇情發生的歷史時期和地方色彩;反映社會環境或自然環境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節轉換、時間推移和氣候變化。 上海室內舞臺美術

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