場景隨著故事情節的發展而變化的，通過鏡頭的推拉姚移具體而充分地表現主題內容。首先要熟讀，并且理解劇本，明確歷史背景，時代特征，明確地域名族特點，分析人物，明確影片的類型風格，深入生活，搜集素材。做到場景造型風格與人物風格和諧統一。動畫場景的TOU視變化。所謂TOU視，就是指通過透明的平面觀察研究所看到的物體的形態。也就是把三維立體空間表現在二維平面空間內，借助近大遠小，近寬遠窄繪畫方法進行形象化的立體表現。 接下來，請跟隨小編，一起走進場景藝術的殿堂，為創意汲取更多靈感！揚州VR場景藝術復原

中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。早的劇場背景是希臘劇場里的更衣棚。演員可在棚里換裝和休息，棚的正面對著觀眾，成了演出的背景。其初的作用是掩蔽。以后人們又發現，粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神，不利于欣賞，所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建筑，而且也被裝飾起來。 杭州三維場景藝術一個場景藝術設計分析的八個要素。

古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。山西省洪洞縣明應王廟元代戲曲壁畫(1324)中所畫的幕幔，就是這類掩蔽性、裝飾性背景的早期形態之一。日本的能樂，則用畫著松樹的板壁作演出背景。劇場背景的進一步演變，則由單純的裝飾轉化為對劇情地點的描繪。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨用，也可以聯并使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從意大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。

常見的幾種TOU視現象：（1）一點TOU視(又稱平行TOU視)：是指畫面上TOU視線匯集于一點，選取一點進行繪制的技法。特點：畫面使人有身臨其境的親切感，畫面中的景物前后重疊，近大遠小對比強烈，具有層次分明，場景縱深感強。（2）兩點TOU視(又稱成角TOU視)：是指在水平線(垂直線)上選取兩個點作為消失點的描繪技法。特點是具有活潑生動，變化多樣，縱橫交錯的畫面效果。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發生的時間，地點以及位置環境。 場景藝術作為一種特殊的藝術類型已經從封建時代和資產階級社會的形成中分離出來。

戲曲舞美，即戲曲中的人物造型和景物造型的統稱，它是戲曲舞臺藝術的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等，飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾，還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配，以及拐杖等裝飾物，行業俗語講究“戲曲是三分扮相，七分唱功”，可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為，戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定，戲曲臉譜，即常說的“生、旦、凈、末、丑”。輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 微型場景藝術再現經典港產片 。杭州三維場景藝術

一些經典的場景藝術，不只是一種輔助陳列手段，也成為了一種長久性藏品。揚州VR場景藝術復原

前沿幕(又稱會標幕)---是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。橫側幕----是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。二道幕----為獨唱、獨奏、曲藝等節目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發，本方案選擇滾輪對開式。 揚州VR場景藝術復原

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