這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更加強烈。舞美的設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創造盡可能大的自由空間。舞臺美術與裝置藝術相互借鑒的展現。蘇州經典舞臺美術聯系電話

動作裝飾Stagedecoration在英語中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺美術的功能之一，是順理成章的。有人說中國戲曲是"劇詩"，詩講究節奏、韻律，這也正是裝飾美術的關鍵要素。戲劇是空間藝術，這是不以任何舞臺形式(伸出式舞臺或鏡框式舞臺)為轉移的。舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。對于一些傳統劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動作，在舞美設計上可以讓出一個空臺，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當作所有戲的處理方法。 麗水品牌舞臺美術分類鳥瞰 這才叫舞臺美術設計!

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。

演出中的有關各專業的創作都直接到了導演面前，沒有了美術創作方面的統籌者。這項工作應該是舞臺美術設計負責的。導演是統籌創作集體的組織者。舞臺美術設計應該是演出中“造型”(美術)的“導演”，或者是美術的把關者。把“舞臺美術設計”改稱為“布景設計”，只負責布景，而消弱了它對演出中所有有關美術和造型的職能，這恐怕是不大妥當的。因為導演對舞臺美術各專業不可能樣樣是“**”。“舞臺美術設計”才是這個領域中能總體把握的**，人物。 舞臺美術是一門小眾的藝術。

戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見的戲劇舞臺美術形式，通過這些形式的烘托和陪襯，舞臺氛圍更加濃郁，表演更加專業逼真，這就是舞臺美術與表演的合作效果。對現實世界的再創造常見的戲劇形式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時戲劇也單指話劇，從這個角度來看，在戲劇表演中舞臺美術表現形式多以布景寫實為主，是根據劇情需求，對現實世界的再創造，目的就是對戲劇表演產生助力效果，比較大限度地烘托表演的氛圍，營造真實之感。 舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。寧波舞臺美術效果

舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術夸張。蘇州經典舞臺美術聯系電話

舞臺美術在戲劇行動中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當其能為觀眾留出比較大的想象空間的時候，戲劇與觀眾真正互動交流起來，也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環。總之，舞臺美術已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術創造空間里，戲劇舞臺的舞臺美術創造將會更加絢麗和奪目。戲曲舞臺美術歷來有關于"四個統一"說法，一是似于不似的統一，二是神似與形似的統一，三是生活真實與藝術真實的統一，四是有限空間與無限空間的統一。在空間處理上，用"虛擬藝術手法"，充分調動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環境。這時的舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術夸張。 蘇州經典舞臺美術聯系電話

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