舞臺美術(shù)在戲劇行動中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當其能為觀眾留出比較大的想象空間的時候，戲劇與觀眾真正互動交流起來，也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環(huán)。總之，舞臺美術(shù)已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創(chuàng)造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間里，戲劇舞臺的舞臺美術(shù)創(chuàng)造將會更加絢麗和奪目。戲曲舞臺美術(shù)歷來有關(guān)于"四個統(tǒng)一"說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實與藝術(shù)真實的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用"虛擬藝術(shù)手法"，充分調(diào)動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環(huán)境。這時的舞臺美術(shù)，既講生活真實，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。 舞臺美術(shù)，既講生活真實，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。寧波豆瓣舞臺美術(shù)品鑒

在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運用了一幅巨大的雕花門樓畫卷，畫卷上高高的臺階以及傾斜的石板橋，為觀眾營造了一種幽靜、古老的氛圍，主人公穿梭在這樣的氛圍中，極大地還原了現(xiàn)實與藝術(shù)之間的聯(lián)系，同時也十分到位地體現(xiàn)了審美性的風格化，這就是戲劇唯美化的表達形式。運用現(xiàn)代科技手段的表現(xiàn)形式在科學(xué)技術(shù)水平不斷提升的情況下，電視、多媒體以及各種網(wǎng)絡(luò)手段不斷發(fā)展和提升，戲劇舞臺美術(shù)視覺效果的呈現(xiàn)也更加優(yōu)良，這些都為戲劇的表現(xiàn)形式提供了更加寬闊的平臺。 寧波豆瓣舞臺美術(shù)品鑒新時代探索舞臺美術(shù)“科藝融合”的新路徑。

塑造舞蹈形象，突出藝術(shù)個性，形成舞蹈風格。德國戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認為：舞美設(shè)計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情”，“布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色”，“布景應(yīng)該在演員排戲過程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個伙伴。”獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟。舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏，進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創(chuàng)造著舞臺構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力，給人以無盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺美術(shù)中的人物造型，對舞蹈形象的塑造、舞蹈風格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù)”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應(yīng)的諸多精神信息。

時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關(guān)布景，舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 淺析舞臺美術(shù)中的抽象與具象。

舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 談舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)。舟山相聲舞臺美術(shù)概念

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)。寧波豆瓣舞臺美術(shù)品鑒

戲劇舞臺美術(shù)能夠通過環(huán)境與場景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術(shù)形式，進而展現(xiàn)了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術(shù)表現(xiàn)都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔負著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 寧波豆瓣舞臺美術(shù)品鑒

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