激勵著我們。苦澀中的甘甜，讓人倍感溫馨，求學的艱苦之路，我們總能在需要的時候送上甜蜜，或晚會，或寫生，或燒烤，或是失落時溫暖的關懷!在通往夢想的旅途中，我們帶著家人般的呵護，與你一起成長，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢想在這里實現!學畫畫的原因大多數成人剛開始拿上畫筆的時候有一大堆疑問，比如：其他人都是從小學習，我現在學是不是太晚？繪畫培訓中心告訴你，我們可以讓你3-30天讓你掌握繪畫技巧，上尚藝術是一家專門面向14歲以上青年和成年人提供基礎美術學習和深造的專業美術培訓機構，畫室課程包括：素描、速寫、色彩（水粉、水彩、油畫、彩鉛）、國畫（寫意、工筆）、插畫手繪等不同等級的課程。課程介紹彩鉛畫（本畫室特色課程），是一種介于素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在于色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。彩鉛可以分為兩種：油性彩鉛和水溶性彩鉛。油性彩鉛質地比較硬，適合畫一些細節。而水溶性彩鉛，質地軟，容易上色，顏色的疊加效果也好，并且水溶性彩鉛的鉛芯是可溶于水的。淄博上尚畫室與廣大學生攜手共創碧水藍天。淄博市素描靜物專業畫室

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀后，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統攝之。工具材料油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。表現方法傳統的油畫家采用焦點法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。山東理工大學素描石膏速寫畫室淄博上尚文化中心通過專業的知識和可靠方式為學生提供培訓。

【四大能力培養】藝術修養專業素養思維拓展綜合能力【專業的課程教材】【豐富的教學內容】素描：學會掌握素描的形體造型，比例，以及明暗的空間、體積表達色彩：掌握色彩的基本調色原理，光源與冷暖色的關系，以及對畫面整體色調的把控速寫：輔助提高造型能力，提升繪畫的熟練度和對形體的概括【明晰的教學目標】形體比例、嚴謹度和準確度幫助學生掌握科學的觀察方法和概括能力幫助學生打下扎實的專業繪畫功底幫助學生對專業美術有更深層次的認知素描進階：幾何——人物頭像色彩進階：簡單靜物——復雜靜物速寫進階：單人——多人【四大能力培養】造型能力：素描基礎能力的一種，是我們先期學習素描比較重要的知識點寫實能力：通過所學的美術基礎知識，運用一定的技法能夠準確的表達對象的特征審美認知：培養對美的感受力和認知度，善于去發現身邊美的事物藝術涵養：藝術修身，藝術養性，讓藝術提升自身的人文素養和精神領域【五大課程內容】幾何體石膏素描/色彩靜物石膏人像人物頭像速寫人物【五大教學理念】統一化：專業課堂分年齡、分專業水平進行一致的教學標準化：每個年齡階段有相對應的教學內容和教學要求。

應先仔細修改，再把不要的線條擦掉，刀刀片或美工刀。正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中，畫者與物象的距離以對象高度或寬度的3倍以上為宜，作畫前應選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜。缺乏靈活性、生動性總之，只要學習目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學苦練，一定能學好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術的一種形式。素描可分為基礎素描、創作素描以及為創作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學習素描的目的和方法素描是一切造型藝術的基礎，無論繪畫、雕塑、工藝設計還是建筑藝術等都離不開造型基礎，都必須以素描為基礎。從某種意義上講，它在其他造型藝術形式中起著非常重要的作用，是初學美術者首要進行的一種基本功訓練素描訓練的目的是培養科學觀察對象的方法，提高造型能力，能準確、形象、生動藝術地表現對象。初學者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現方法和常識。淄博上尚畫室我們將用穩定的教學，合理的價格，良好的信譽。

繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。淄博上尚畫室-藝術源于生活，美在這里誕生。素描石膏畫室美術指導

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在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套單獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。淄博市素描靜物專業畫室